达米恩·赫斯特作品《生者对死者无动于衷》1991为什么那是艺术？艺术到底对我们意味着什么？我们怎么来看艺术？艺术是约定俗成的吗？艺术一直以来都是牢固观点吗？而谁人为什么又不是艺术？那么艺术的界限在那里？在许多的差别场所里，民众对艺术的观点其实是很是困惑而迷糊的，可又羞于启口和表达，这其实是个很是本质性的问题，不仅仅是对民众，同时也对于理论家和艺术家。杰夫昆斯作品 《Play Doh》1994-2004▶ 艺术从来没有被确定过很明确的说，艺术从未被确定过，包罗现在我们对于艺术的困惑，这个是跟当下艺术新流变密切相关的，与此相同的是，在已往艺术也是不确定的，从来没有牢固艺术这回事。

我们到博物馆里所看抵家具、陶器、玉器、青铜器等展品，我们都不会发生疑惑，都说这就是艺术。但原始阶段，这些却并不以艺术形式所出现，或者说是其时并没有这个观点。在中国古代，这些青铜器等器物除开生活实用功效，更多是赋予一种礼仪性的功效，用来反映社会尊卑关系、社会制度等，可现在把它归结为艺术，拥有独立的审美架构，实际就是现代社会需求的另一种功效输出，从侧面反映了艺术自己观点就是变化的。商晚期青铜器 兽面纹瓿民众的疑惑是对过往的艺术，心中大略有明确的鉴赏评判，可对当下艺术出现的观点往往显得无法适应，甚至在美术馆或艺术空间，有人讥讽到凡看到不正常的就称之为艺术。

为什么会发生这样的困惑？这正是艺术自己生长的一个特点，当下的艺术已完全颠覆既有观点，特里·巴雷特在《为什么那是艺术》一书中作了很好的分析，他一开篇对艺术分了两个方面的界说：一是开放性；二分类性。博伊斯作品《如何向死兔子解释图画》行为 1965开放性的界说其实是没有界说，艺术家本要勇于挑战既有的艺术观点，从本质来说，就是阻挡试图找出艺术绝对本质的任何界说，你想要找出这样的界说，艺术家就是要阻挡这样的界说，开放性对艺术的界说始终在寻找当中，始终处于寻找和突破的历程当中，所以大家应该打破对艺术既有的思维模式，艺术并没有灰尘落定的一个观点。

不外，在分类性界说之时，艺术还是会有一些框架性界定的，就在于艺术作品是艺术家有意识有看法去创作完成的，这区别于普通人的一般性运动，固然另有民众对这个行为的到场和反映。更为重要的，艺术是要语境和系统认知的，是否纳入艺术作品，是需要一个艺术体系来认定，这个体系包罗品评家、学院、画廊、美术馆等一整套系统；固然，这是有困惑的，甚至是有挣扎和屠杀的。在认定的这个历程中，也许你会疑惑为什么有些“作品”就不能被认定，就此也可以举些例子，这些例子不仅对艺术界发生了新挑战，也会重新把它界说成为一个新的艺术偏向，好比杜尚的作品（小便器）震惊了整个艺术界，直到现在仍然存在许多的争议。马塞尔·杜尚作品《泉》现制品 1917实际上，纵然你到了现场去看这个作品，其实也就是一个小便器签了杜尚的名字，但这作品却发生很深远的影响；回到其时历史配景下，我们在绘画作品里很难表达行动感，纵然表达事情的人也是凝固的瞬间，也是摆一个行动，在杜尚《下楼梯的裸女》这幅作品中的裸女有许多重影，如劈柴般将画中人离开了几半，而这件作品是基础无法进入其时欧洲的主流沙龙展览，辗转到了美国，由于美国是新兴的国家，对此阻力相对小，这件作品被收入纽约军械库展览中，仍然引起广泛的争议与指责。

马塞尔·杜尚作品《下楼梯的裸女》布面油彩 1912这种情况下，普通艺术家通常会以为沮丧，杜尚反而倒以为民众的反映是重要艺术作品组成的一部门，所以下一轮展览的时候，杜尚被邀请为作为评委会主席，他以为抨击时机到了，就把小便池放入展览内里，从而引起轩然大波，杜尚用很是直观及粗暴的方式，挑衅了其时的艺术体系和主流审美，因为这些体系已然凝聚成固有的意义，包罗艺术家和组织系统，充满了戏剧性的是，这件名为《泉》的小便器，在这个关键节点中，却被整个艺术史的脉络所认定，固然，在他之前如印象派及梵高都曾打击过主流系统的认知，但杜尚提出问题的方式尤为尖锐。马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp （1887-1968）▶ 艺术走向哲学1964年，波普艺术的提倡者安迪·沃霍尔首次展出《布里洛的盒子》这件作品，当他把复制印刷的肥皂盒放到展场时，民众对此无比困惑，包罗了著名哲学家及艺术品评家阿瑟丹托，这件普通的肥皂盒引起了他的不停地思考：为什么这样一个包装盒放到美术馆，它就是艺术，我们该如何认定？既往尺度失效，既有的尺度是什么？安迪·沃霍尔作品《布里洛的盒子》现制品 1964如果根据艺术再现的尺度，安迪·沃霍尔的盒子肯定不是一种再现，因为艺术再现是艺术家用画笔再现眼前所见；岂非是因为这个肥皂盒复制得比力好？这种判断方式显然差池。

如果根据现代艺术中的前言纯粹性尺度，也就是厥后逐渐没有任何艺术主题的纯抽象，这点显然也差池，因为肥皂盒自己就是一个具象物体，那么为什么这个是艺术？那么此时的艺术处于什么样的阶段？安迪·沃霍尔 Andy Warhol （1928-1987）至此，阿瑟丹托认为艺术走向一个哲学的阶段，一个后历史的阶段，就是既往后历史终结的阶段，以往历史更多是在现有观点下，通过体系和系统来发生认定行为，所以此时艺术的观点始终处于一种游变当中，不停向我们提出新挑战，我们也得在一定在历史语境和上下文的关系当中，去看待艺术在这种变更中的位置。阿瑟·C·丹托 ArthurC Danto（1924-2013）▶ 美术跟“美”没有一定关系在中国，现有的美术和艺术是呈附属关系，可是我们常说的美术，却是对应西方的纯艺术，就。

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